Last Days of the Discodi Whit Stillman “Credo
che la disco-era sia stata un grande periodo. Credo che sia un periodo
ormai ridotto a ‘camp’ e a kitsch. Volevo salvarlo da questi stereotipi.
Quegli anni sono state una delle poche volte in cui mi sono sentito
in sintonia con la cultura popolare.”
La disco è molto di più!
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Capita
spesso, ad Hollywood, che escano a poca distanza l’uno dall’altro dei
film di argomento piuttosto simile. Era successo con Robin Hood, era
successo con Cristoforo Colombo, era successo con le eruzioni vulcaniche
e con i meteoriti in rotta di collisione con la terra. Sta succedendo
con degli insetti animati e la scorsa estate era successo con dei film
che riguardavano la vita da discoteca. Questo succede perché
la poltrona di assistente dei grandi produttori scotta non poco, e quando
uno studio “avversario” inizia a lavorare su un progetto vagamente originale
tutti i concorrenti ne cercano uno simile, in modo da avere una scusa
se il primo film è un successo e il produttore chiede “come mai
non l’abbiamo fatto noi?”. Intorno all’estate 1998, come dicevo, sono
usciti tre film che, in modi diversi, raccontavano di quant’è
dura (poco) la vita in discoteca. Il più atteso, “Studio 54”,
ha floppato miseramente. Il più pubblicizzato, “
Whit
Stillman è uno dei nuovi registi più considerati dalla
critica statunitense. Complimenti! Non ho visto gli altri suoi due film,
“Metropolitan” e “Barcelona”, ma a leggere le recensioni hanno molto
in comune con questo, tant’è che lo stesso Stillman li considera
parte di una trilogia. La caratteristica principale di questo regista
e sceneggiatore pare sia quella di far procedere la trama quasi esclusivamente
attraverso i dialoghi. Niente in contrario, ci mancherebbe, ma lo puoi
fare se hai una trama decente e soprattutto se un minimo di senso i
dialoghi ce l’hanno. Peccato che non sia il caso di “Last days of the
disco”: la trama è di una pochezza rara e i personaggi continuano
a scambiarsi pillole di filosofia da mezza lira sugli argomenti più
squallidi, dalle gioie della vita di gruppo alla vera posizione sociale
dei pubblicitari. Unica, piccola, eccezione: il dialogo sul reale significato
di “Lilli e il Vagabondo”, abbastanza divertente da essere sopportabile.
Il tutto condito da disco music degli inizi degli anni ‘80, la cosa
migliore di tutto il film. 
Non
sento particolarmente la mancanza della disco music, anche se ogni tanto
mi capita di ascoltare qualche programma di revival alla radio. La ragione
per cui sono andato a vedere questo film è la presenza di Kate
Beckinsale, insieme a Neve Campbell la mia attrice “under 30” preferita.
Kate era stata eccezionale nel delizioso “Cold Comfort Farm” di John
Schlesinger, ma lo era stata anche in “Molto rumore per nulla” di Kenneth
Branagh e in “Big Fish” l’anno scorso. Nel suo primo film americano
questa inglesina di buona famiglia ha cambiato di nuovo pettinatura
(la preferivo coi capelli più corti, però) ed interpreta
un personaggio completamente diverso da quelli passati: un’antipatica
femminista che Kate deve aver amato molto, dato che lei femminista lo
è davvero. Meglio di lei, però, questa volta ha saputo
fare Chloë Sevigny, che per sua sfortuna sembra passare da un film
senza senso ad un altro (citare “
Le
due ragazze sono le protagoniste, ma non sappiamo abbastanza della loro
vita “normale”, quella che vivono di giorno, fuori dal locale (chiamato
semplicemente “il locale”), per fregarcene veramente di loro: ci mettiamo
quasi mezz’ora per scoprire che sono colleghe di lavoro e non si conoscono
da molto, mentre fino a quel momento avevano agito come vecchie amiche.
Anche quando vanno a vivere insieme i loro problemi di convivenza (c’è
anche una terza ragazza con loro) hanno meno spazio di quelli romantico-sessuali.
Il non riuscire a familiarizzare con i personaggi di un film è
la cosa peggiore che possa capitare ad uno spettatore, perché
a quel punto si troverà spiazzato e confuso ad ogni cosa cui
si troverà davanti. Considerate poi che il personaggio di Kate,
Charlotte, è, come detto, molto antipatica e quello di Chloë,
Alice, è sfigata da far paura ed ancor più ingenua. L’eccessiva
verbosità delle scene non aiuta di certo ad amare il film. L’unica
cosa veramente carina è la presenza di “figure retoriche” (per
dirla con la Gialappa’s) nel locale, gente del calibro dell’Uomo
di Latta del “Mago di Oz”, accompagnato dal Leone Codardo, e di qualche
maschera più o meno tipica della commedia dell’arte. In più
aggiungetevi uno sviluppo lento e confuso, in particolare per quanto
riguarda le relazioni amorose delle protagoniste, e la frittata è
fatta, alla faccia di tutte le critiche positive che il film ha ricevuto.
Compratevi la colonna sonora che è meglio. 
Titolo:
Last Days of the Disco (Id.)