Ermanno Olmi, uomo di cinema di frontiera (geografica) ha scelto di vivere lontano dalle mode e dalle correnti modellando immagini e storie per conoscere e capire gli uomini. Il suo cinema, pervaso da un infinito stupore, esprime un’etica dello sguardo così vicino al mondo da apparire inattuale e “fuori dal tempo” e crede in una possibile continuità o mancanza di cesura tra lo schermo e la vita. Ermanno Olmi ha preferito, infatti, fin dall'inizio della sua carriera operare ai margini della grande produzione e abbandonare le strade produttive tradizionali per solcare, nel corso della sua diversificata attività più che cinquantennale, vie tra le più originali e meno canoniche di tutto il cinema del dopoguerra, affermandosi come punto di riferimento imprescindibile per molto cinema indipendente, e diventando, al tempo stesso, maestro assoluto di rigore e libertà. Olmi può essere considerata una delle rare personalità della storia del cinema in grado di gestire tutti gli aspetti realizzativi dei propri film (è stato di frequente, oltre che sceneggiatore e regista, anche direttore della fotografia, operatore e montatore delle sue opere) e di sperimentare frontiere sempre nuove del linguaggio cinematografico, attraverso un uso della macchina da presa spesso innovativo e mai fine a sé stesso. Il suo uso del mezzo cinematografico, amplificatore dell’umanità propria e degli altri, si è sempre posto, indipendentemente dai diversi procedimenti stilistici scelti, al servizio dei volti dei personaggi (portatori dei segni del mondo circostante), dei loro gesti (rivelatori di valori assoluti) e dei paesaggi (espressioni altrettanto profonde delle condizioni di vita delle persone). Raccogliendo l’eredità del neorealismo, ed in particolare la lezione rosselliniana - e facendo propri stilemi di autori come Bresson, Dreyer, Resnais, Bergman, Mizoguchi - Olmi è stato capace di adattarne i principi, di elaborare una propria poetica, di sperimentare nuove modalità di costruzione e scomposizione del racconto, muovendosi con maestria in nuove e inesplorate zone di confine tra documentario e finzione, e alternando atmosfere realistiche a visioni favolistiche e fantastiche. Partendo da vicende che hanno coinvolto direttamente il suo vissuto personale (e da racconti e ricordi della propria infanzia), Olmi ha rappresentato, come nessuno mai, la trasformazione sociale e antropologica del nostro paese a partire dal dopoguerra e il passaggio epocale dell’Italia da tempi e ritmi della civiltà contadina a quelli di un’economia industriale, con uno sguardo partecipe e discreto rivolto a fatti e parole degli umili e dei diseredati. Con un'attenzione amorevole e compassionevole rivolta alle difficoltà di esistere all'interno di una società spesso disumana e disumanizzante, Olmi si è mosso alla costante ricerca di quei possibili spiragli in grado di spezzare azioni ripetute e alienate, e di quei frammenti di stupore e verità che sono la ricchezza della vita. Ha consegnato alla storia immagini e documenti indelebili dalla memoria collettiva e fatto rivivere con le sue pellicole valori, saperi e conoscenze che altrimenti sarebbero andati perduti.
Olmi, infatti, ha dichiarato: «Oggi quando più che mai tutto prende un carattere di violenza, mi riconosco sempre di più negli “anonimi”, intendo continuare ad essere “una” voce nel dialogo generale. Un voce che nel tono e nella misura (e nella consapevolezza dei miei limiti) si pone non tra le persone colte che insegnano e propongono soluzioni, ma tra gli anonimi che cercano una risposta. Oggi il cinema è alla portata di tutti. Ma non tutti riescono a essere se stessi, a proporre con semplicità quel che sanno, a raccontare quel che costituisce la ragione stessa del discorso che si vuole tenere. Si rischia così di essere banali? La banalità mi attrae. Credo più al mistero della banalità che al clamore dei discorsi ufficiali. Quel che è autentico non è mai veramente banale».

La filmografia di Ermanno Olmi si è subito intrecciata alla Mostra di Venezia. Il regista era al Lido già nel 1958 con alcuni dei suoi primi documentari realizzati per la Sezione Cinema dell'Edison Volta, "Venezia città moderna" e "Tre fili fino a Milano", e l’anno seguente con il suo lungometraggio d'esordio, "Il tempo si è fermato", presentato nella sezione Informativa della 20. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, e vincitore del premio San Giorgio della Fondazione “G. Cini”. In seguito Olmi a è stato premiato più volte a Venezia: nel 1961 "Il posto" ha vinto il Premio della Critica ed il Premio OCIC della Critica Cattolica, nel 1987 "Lunga vita alla signora" si è aggiudica il Leone d’Argento e nel 1988 "La leggenda del santo bevitore" ha ottenuto il Leone d’Oro ed il Premio Fipresci.

In occasione del Leone d’Oro alla carriera che sarà assegnato al maestro Ermanno Olmi durante la 65. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Feltrinelli pubblicherà nella collana “Real Cinema” i documentari realizzati da Ermanno Olmi nei suoi primi anni di lavoro alla Edison. Si tratta di alcuni straordinari film d’autore, praticamente inediti, che furono prodotti negli anni ’50 come documentari d’impresa, e raccontano con forza e poesia la trasformazione del nostro paese, radicato nel suo passato rurale e investito dalla modernità industriale.

Il film si intitolerà "The Invention of Hugo Cabret", così come il romanzo per bambini da cui sarà tratto, e racconterà la storia di un piccolo orfano che vive nascosto nella metropolitana parigina passando le sue giornate a cercare di riparare un apparecchio meccanico lasciatogli da suo padre.

La sceneggiatura sarà scritta da John Logan, altalenante autore degli script de "Il Gladiatore", "Aviator" e "Sweeney Todd". Le riprese dovrebbero iniziare questo autunno, dopo che Wedge avrà finito di prestare la voce allo scoiattolo Scrat in "L'era glaciale 3".
"The Invention of Hugo Cabret" sarà prodotto dalla Infinitum Nihil, la casa di produzione di Johnny Depp, e sarà finanziato e distribuito dalla Warner Bros.

Diretto da Brian De Palma nel 1978 e interpretato tra gli altri da Kirk Douglas, John Cassavetes e Amy Irving, "Fury" è tratto da un romanzo di John Farris e racconta la storia di una ragazza che scopre di avere capacità paranormali e accetta di sottoporsi a degli esperimenti presso una clinica governativa. Nella stessa clinica, è sottoposto ad esperimenti anche un giovane che è stato rapito con lo scopo di farne un'arma inarrestabile.

La nuova versione del film, che sarà ambientato ai giorni nostri e sarà incentrato sulla figura del ragazzo, sarà prodotta da Ted Field della Radar Pictures. L'incarico di scrivere la sceneggiatura è stato affidato agli esordienti Brian McGreevy e Lee Shipman. A quanto riporta sempra Variety, i due si sono fatti conoscere nell'industria hollywoodiana con uno script dedicato al primo serial killer della storia statunitense, che è ritenuta una delle migliori sceneggiature non realizzate che girano per gli uffici di Hollywood.

A capo di Disneynature è stato messo l'esperto Jean-Francois Camilleri, che per anni ha ricoperto la carica di vicepresidente e general manager di Walt Disney Studios Motion Pictures France ed è stato coproduttore del documentario di Luc Jacquet "La marcia dei pinguini".
Sarà proprio in Francia che il nuovo dipartimento Disney avrà i suoi uffici. Il gruppo di Camilleri avrà il compito di supervisionare la produzione dei documentari ma anche l'acquisizione di progetti esterni per la distribuzione da parte di Disneynature.

Oltre ad "Earth", nel primo listino della nuova sezione Disney ci sono anche titoli come "The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos" di Matthew Aeberhard e Leander Ward, "Oceans" di Jacques Perrin e Jacques Cluzaud, "Orangutans: One Minute to Midnight" di Charlie Hamilton James, "Big Cats" di Keith Scholey e Alastair Fothergill, "Naked Beauty: A Love Story that Feeds the Earth" di Louie Schwartzberg e "Chimpanzee" di Alastair Fothergill e Mark Linfield. Le pellicole saranno distribuite in tutto il mondo tra il 2010 e il 2012.

A quanto scrive Twitch, Horsley interpreterà un anziano mercenario padre dei personaggi che nel film saranno interpretati da Christopher Lambert, Kevin Sorbo e Victoria Maurette. A quanto pare il progetto era nato come un vero e proprio sequel di "La spada a tre lame" ma la storia si è poi allontanata dal film originale.
Stando alle parole dello stesso Pyun, "Tales of an Ancient Empire" sarà un film d'azione dedicato ad un pubblico adulto con "una strega sexy, orde di vampiri demoniaci, un serpente gigante, un sacco di armi, risse, sangue e seni al vento. Insomma, tutto quello che un bel film d'avventura deve avere".

Centrato su temi di viva attualità come le altalenati peripezie della Borsa e le straordinarie capacità matematiche delle nuove generazioni, "Brokers, eroi per gioco", è una commedia agrodolce, una storia di riscatto individuale e collettivo. Una favola moderna capace di trasformare tutti i protagonisti, adulti e bambini.
E’ la storia di un uomo costretto a cambiare vita a seguito di alcune scelte sbagliate. Entra in contatto con una nuova realtà, popolata da soggetti bizzarri e riesce a regalare loro un sogno. Così, da professore universitario di città con una forte passione per il mondo borsistico che lo conduce alla rovina, si trasforma in maestro di una piccola scuola di paese che prova ad insegnare ai bambini la matematica “creativa” applicata al gioco virtuale in Borsa. Presto, però, la simulazione virtuale si tramuterà in realtà, innescando a catena una serie di eventi che trasformeranno le abitudini e il volto di un intero paese, i rapporti, il modo di pensare e la vita di ognuno.

Prodotto dalla torinese Dgt Network e dai francesi di Artistic Image, questo quinto lungometraggio di Emiliano Cribari, scritto da Riccardo Leto, prevede cinque settimane di riprese nel borgo medioevale di Zuccarello, in Liguria e due code a Torino e Parigi.

L’intera lavorazione del film sarà sottoposta ad un nuovo esperimento mediatico: la registrazione in tempo reale di tutto quello che succede sul set attraverso numerose postazioni attrezzate di telecamere ad alta definizione. Il pubblico della Rete potrà così non solo seguire le riprese, ma anche inviare gli sms agli attori ed interagire con il set. L’iniziativa prende spunto da un momento della trama del film in cui il paese, arricchitosi improvvisamente per una serie di fortunate operazioni in Borsa, viene preso d’assalto dai network e lo trasformano nell’evento mediatico del momento .

Un film horror di Darren Lynn Bousman con Tobin Bell, nelle sale dal 30 aprile.

Un thriller di Anders Nilsson, nelle sale dal 30 aprile.

Un film drammatico del 2002 di Nouri Bouzid, inedito in Italia.

Una commedia di Wes Anderson con Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman, nelle sale dal 30 aprile.

Un film d'avventura di Andy Tennant, con Matthew McConaughey, Kate Hudson e Donald Sutherland, nelle sale dal 23 aprile.

Un film drammatico di Enrico Pau, nelle sale dal 23 aprile.

"Burn After Reading" è una produzione Working Title, ed è prodotto da Joel ed Ethan Coen e dai produttori esecutivi Tim Bevan, Eric Fellner e Robert Graf. Il film uscirà in Gran Bretagna il 5 settembre, distribuito da Universal Pictures, e negli Stati Uniti il 12 settembre, distribuito da Focus Features. In Italia, "Burn After Reading" sarà distribuito da Medusa Film.

In questa dark comedy dai risvolti spionistici, John Malkovich interpreta il ruolo di ex agente della CIA le cui memorie finiscono accidentalmente nelle mani di due istruttori di una palestra di Washington che intendono trarre profitto dal ritrovamento.

Il direttore della fotografia è Emmanuel Lubezki ("I figli degli Uomini"). Mary Zophres è la costumista alla sua ottava collaborazione consecutiva con i fratelli Coen. Jess Gonchor, già scenografo di "Non è un paese per vecchi", ripete l’esperienza con "Burn After Reading".

Una commedia di Jason Friedberg & Aaron Seltzer, nelle sale dal 24 aprile.

Un film diretto nel 1966 da Umberto Lenzi, con Glenn Saxson, Andrea Bosic e Helga Liné.

A presentare la notizia per primo è stato il sito di MTV, che riporta alcune dichiarazioni di Miller secondo le quali l'autore del Maryland sta discutendo la cosa con la produttrice di "The Spirit" Deborah Del Prete e ha intenzione di realizzarlo "in maniera molto inusuale".

Pubblicato in tre volumi dalla Dark Horse nel 1990 e tradotto in più di un'occasione per il mercato italiano, "Hard Boiled" racconta la violenta storia di un agente assicurativo che scopre di essere in realtà un cyborg assetato da sangue. Ovviamente questo fumetto non ha niente a che vedere con l'omonimo film di John Woo.

Oltre ad "Hard Boiled", per quanto riguarda i fumetti di Frank Miller sono in preparazione anche altri due film tratti dalle miniserie di "Sin City" ancora diretti da Robert Rodriguez e uno tratto da "Ronin" prodotto dallo stesso produttore di "300".

Un film drammatico di Robert Luketic, con Kevin Spacey, Jim Sturgess e Kate Bosworth, nelle sale dal 18 aprile.

Un film drammatico di Justin Chadwick, con Natalie Portman, Scarlett Johansson ed Eric Bana, nelle sale dal 24 aprile.

Un film poliziesco di Olivier Marchal con Daniel Auteuil, nelle sale dal 18 aprile.

Un film del 1986 di Piero Schivazappa con Serena Grandi.

Una commedia di Brad Siberling con Morgan Freeman e Paz Vega, nelle sale dal 18 aprile.

Inizialmente pubblicato nel 1989, "Ghost in the Shell" ha finora generato tre lungometraggi animati, tre videogiochi e una serie di cartoni animati per la televisione. A quanto riporta Variety, anche la Universal e la Sony stavano trattando l'acquisto dei diritti, ma l'interesse diretto di Steven Spielberg ha risolto la questione in favore della Dreamworks, che nel 2004 ha distribuito nelle sale statunitensi "Ghost in the Shell 2: Innocence".

Il film vedrà la collaborazione a livello produttivo anche di Avi Arad, ex responsabile della Marvel per quanto riguarda la produzione dei film ispirati ai supereroi della Casa delle Idee.
La prima versione della sceneggiatura dovrebbe essere scritta da Jamie Moss, autore dello script dello "Street King" con Keanu Reeves uscito nelle sale statunitensi proprio lo scorso venerdì.

E' la prima volta che i libri dell'autrice di Miami arrivano ad un medium diverso dalla letteratura. Come ricorda Hollywood Reporter, infatti, la Cornwell aveva lavorato nel 1999 alla serie Tv "ATF" per la ABC, ma questa non era basata sui suoi lavori di scrittrice.
I due romanzi che saranno adattati per la Tv non hanno comunque come protagonista il medico legale Kay Scarpetta, la più famosa creatura letteraria della Cornwell.

Una commedia romantica diretta da Francesco Raniero Martinetti con Alessandro Siani ed Elisabetta Canalis, nelle sale dall'11 aprile.

Una commedia romantica di George Clooney, con George Clooney, Renée Zellweger e John Krasinski, nelle sale dall'11 aprile.

Va precisato subito che la coincidenza con l'attualità elettorale è assolutamente casuale visto che già da molti mesi il film è stato progettato con questo titolo che riproduce la battuta più volte ripetuta da Nello, un imprenditore sui generis nella Milano degli anni Ottanta impersonato da Claudio Bisio. La generosità e l'iniziativa di Nello, con un passato da sindacalista, si manifestano con tutte le difficoltà e le ilarità del caso al contatto con un gruppo di partner e collaboratori diversamente abili e tuttavia incoraggiati ad un processo di integrazione civile e libertà affettive.

Prodotto da Angelo Rizzoli e distribuito da Warner Bros. Pictures Italia, questa terza commedia che Giulio Manfredonia ("Se fossi in te", "E' già ieri") ha scritto con Fabio Bonifacci prevede otto settimane di riprese tra Milano e Roma.

Un film drammatico di Marc Forster, nelle sale dal 28 marzo.

Un film drammatico di Fabrizio Cattani, con Andrea Osvart e Pascal Zullino.

Un thriller di Lamberto Bava del 1987 con Serena Grandi, in onda su Italia 1 mercoledì 16 aprile alle ore 3:55.