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Alberto Cassani, 9 Giugno 2004: Immaginifico |
Bim,
11 Giugno 2004
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Aurora
di F.W. Murnau 
Questa
storia di un Uomo e di sua Moglie appartiene a nessun luogo e
ad ogni luogo... La potreste sentire ovunque e in qualsiasi momento.
Convinto
che il cinema potesse fare del tutto a meno delle parole, anche quelle
delle didascalie, Murnau ci racconta nel suo primo film statunitense
una storia universale, uno dei grandi archetipi della narrazione cinematografica,
che però di rado ha raggiunto vette così alte.
La
storia di un uomo semplice, sedotto da una fascinosa femme fatale
a tal punto da lasciarsi convincere ad uccidere la moglie per poter
scappare con l'amante, ci scorre davanti agli occhi con un linguaggio
cinematografico unico nonostante la sua struttura drammatica in tre
atti sia chiaramente riconducibile al cinema hollywoodiano per eccellenza
(ma in realtà mutuato dal teatro greco classico). Ma proprio
qui sta la grandezza di Murnau, regista capace di dare un peso eccezionale
alle immagini pur senza mettere un singolo elemento scenico di troppo,
capace di raccontare con enfasi una storia prevedibile e renderla appassionante
e convincente anche per il pubblico di 80 anni più tardi, capace
di rispettare le regole pur piegandole alle proprie necessità,
capace di
mostrare agli addetti ai lavori cosa davvero il cinema poteva (e potrebbe)
fare.
Trent'anni
prima che Stanley Donen usasse lo split-screen per mettere Cary
Grant e Ingrid Bergman a letto insieme, già Murnau usava le sovrimpressioni
per far ballare Margaret Livingstone al ritmo della musica di un'orchestra
soltanto immaginata; quattordic'anni prima di Orson Welles, già
Murnau riprendeva in primo piano i bicchieri poggiati sui comodini con
le finestre sullo sfondo perfettamente a fuoco; sessant'anni prima dei
Soderbergh e dei Tarantino, già Murnau usava la luce e i (non)
colori per dare peso ai diversi momenti emotivi del protagonista, che
attraversa la notte scura di tragedia insieme con la sua dark lady
e passeggia invece abbracciato a sua moglie nella calda luce dell'Amore.
Dotato
del coraggio di sperimentare ogni possibile soluzione tecnica e della
capacità di non esagerare mai, riuscendo sempre a capire cosa
davvero fosse necessario al film, Murnau stupisce qui in ogni scena,
facendoci ridere, facendoci emozionare e facendoci trattenere il fiato
a suo piacimento.
Costato
due milioni di dollari, anche per via delle splendide scenografie di
Rochus Gliese, questo "Sunrise" forse non è "Il
più bel film della storia del cinema" come scrisse Truffaut
nel 1958 e come ci ricorda la locandina della versione restaurata (male), ma
è certamente l'alba di un nuovo modo di concepire il cinema.
Il cinema moderno è nato qui.
Titolo:
Aurora (Sunrise: A Song of Two Humans)
Regia:
Friederich Wilhelm Murnau
Sceneggiatura:
Carl Mayer
Fotografia:
Charles Rosher, Karl Struss
Interpreti:
George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J.
Farrell MacDonald, Ralph Sipperly, Jane Winton, Arthur Housman, Eddie
Boland, Gino Corrado, Gibson Gowland, Sidney Bracey, Phillips Smalley,
Barry Norton, Sally Eilers, Bob Kortman, Harry Semels, F.W. Murnau
Nazionalità:
USA, 1927
Durata:
1h. 37'
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