Esponente di quella “giovane scuola” spagnola che si sta rapidamente affiancando alla generazione degli ormai ultracinquantenni, Velázquez torna a collaborare con il regista di The Orphanage e realizza una composizione tradizionale, quasi antica…

Terzo lato del triangolo creativo cui Danny Elfman ha dato forma negli ultimi mesi, quella per Promised Land è una composizione sommessa e dimessa, affidata a un piccolo organico orchestrale, a temi incerti e ripetuti e a melodie oblique e irrequiete…

Due anime della monumentale carriera di Pino Donaggio, le colonne sonore di Passion e Prova d’innocenza dimostrano il forte collegamento tra la musica del compositore veneziano e le immagini dei film per cui è scritta. Tanto che se cambia radicalmente il montaggio…

Premiata con l’Oscar, quella del canadese Mychael Danna per il film di Ang Lee è una partitura musicalmente multiculturale, che incrocia sapientemente i suoni, gli strumenti e le melodie di Oriente e Occidente, assicurandosi che le diverse identità restino indipendenti e autonome…

Enorme successo ai botteghini di tutta Italia, Il principe abusivo si avvale di una colonna sonora – firmata dal compositore laziale Umberto Scipione – vigorosa, segnata da venature romantiche e sinfoniche, ma non dimentica dell’accezione popolare della pellicola…

Guidato dalla regista a una partitura trattenuta e innaturale, che sfocia in un’angoscia primordiale, il francese Alexandre Desplat realizza per il film di Kathryn Bigelow una delle sue opere più importanti e impressionanti…

Frankenweenie, Hitchcock e Promised Land costituiscono un’ideale trilogia con la quale Danny Elfman esplica al meglio le tre anime della sua attuale vena creativa. Ed è forse proprio sulla strada del cinema meno commerciale che potrebbe in futuro brillare maggiormente…

Avvezzi alle commedie di costume, Taviani e Travia compongono per il film di Massimiliano Bruno una colonna sonora che rispecchia l’aspetto più amaro e riflessivo della pellicola, preferendolo a quello comico che pure insiste e persiste per tutto il film…

Autore attivissimo ed eclettico, Desplat dà certamente il meglio nei film d’autore più elaborati e multiforme, ma non disdegna di realizzare anche partiture per i tanti giocattoloni che Hollywood produce a getto continuo. Farebbe però bene a concentrarsi su ciò che gli viene meglio…

Si sono chiuse il 28 febbraio le votazioni online per il Premio ColonneSonore.net 2012, prima edizione del riconoscimento per le migliori musiche per cinema e televisione assegnato attraverso un sondaggio tra i lettori del sito internet di Colonne Sonore…

Partitura sontuosa, che nulla ha a che spartire con le precedenti versioni cinematografiche di Dracula, questa di Claudio Simonetti mostra un’ambizione alle grandi proporzioni sinfoniche, con una miscela di risorse orchestrali ed effetti hi-tech, e un sapiente uso degli stereotipi di genere…

Unione di brani di repertorio, dialoghi del film e canzoni composte appositamente, quella per Django Unchained è una colonna sonora affascinante e di facile fruizione, ma anche di grande presa emotiva se la si ascolta dopo aver visto il film per la quale è stata compilata…

La stampa italiana parla spesso di “nuovo Morricone”, ma a conti fatto l’unico vero “nuovo Morricone” è proprio lo stesso Ennio Morricone, che pur avendo notevolmente diradato la sua attività compositva realizza sempre partiture di sublime ricercatezza…

Fin da Lola Corre, nel 1999, Tykwer, Klimek, Heil e soci hanno rappresentato un caso unico non solo in Europa per la capacità di mediare funambolicamente tra suggestioni e nostalgie sinfoniche tardo-ottocentesche, pulsioni moderniste, avanguardie elettroniche e tensioni sperimentali…

Tutto sommato poco noto a chi non segue il cinema di Takeshi Kitano o non è appassionato di animazione giapponese, Joe Hisaishi compone per Il castello del cielo un’opera forte e coinvolgente, ricca di pathos e per nulla inferiore alle produzioni di autori più affermati di lui…

Alla luce della splendida sinfonia di John Williams per il Lincoln di Steven Spielberg che abbiamo analizzato settimana scorsa, possiamo provare a fare lo “Stato dell’Unione” della musica applicata al cinema per l’anno appena trascorso. Stato tutt’altro che incoraggiante…

Approfittando della meravigliosa sinfonia composta da John Williams per l’ultimo film di Spielberg, proviamo ad analizzare lo stato in cui versa la musica da film in quel di Hollywood. Oggi ci concentriamo sul lavoro di Williams, per evidenziare il differente approccio che lo caratterizza…

Comporre le musiche di un fantasy moderno è particolarmente difficile, perché è difficile non farsi cannibalizzare dalla musica impetuosa che caratterizza tante pellicole di questo genere. James Newton Howard c’è riuscito con una musica sospesa fra tradizione e contemporaneità…

Colonna sonora breve ma intensa, quella firmata da Franco Piersanti per l’ultimo film di Bernardo Bertolucci. Usando il quartetto da camera come richiesto dal regista, il compositore romano dà ottimamente voce alla tensione fisica che si trova al centro del film…

Dopo essere stato presentato al Festival di Cannes con una colonna sonora temporanea, il noir di Refn è uscito nelle sale di tutto il mondo accompagnato da un sapiente mix di musiche di repertorio e composizioni originali di Cliff Martinez, nel segno della musica elettronica…

A mezzo secolo tondo dalla nascita, il mito-007 ribadisce la propria complessità anche musicale grazie alla partitura di Thomas Newman per Sfyfall. Una colonna sonora incentrata sul James Bond Theme ma anche totalmente e orgogliosamente diversa da quelle passate…

Protagonista e autrice della colonna sonora, Federica Caiozzo in arte Thony ha composto musiche e canzoni fortemente espressive, che dimostrano la chiarezza delle sue idee e l’originalità della sua musica…

Pochi personaggi hanno influenzato costume, società, letteratura, mode e abitudini come Ugo Fantozzi. Anche la musica che accompagna le sue prime disavventure ha contribuito a renderle due capisaldi della comicità cinematografica…

In occasione dei 50 anni della prima apparizione cinematografica dell’agente segreto più famoso del mondo, ecco una nuova riedizione della colonna sonora di Licenza di uccidere, con versioni alternative, brani inediti e anche il primo tema musicale scritto per James Bond…

Coproduzione europea, Nevada è uno dei rari esempi di western all’italiana ambientati sulla neve. In questo caso la colonna sonora di Stelvio Cipriani gioca ora sul romanticismo ora sulla componente drammatica, risultando così una delle opere più particolari del compositore romano…

In occasione del 90° compleanno di Armando Trovajoli, tra le tante celebrazioni c’è stato anche questo libro-DVD-doppio CD pubblicato da Medusa che raccoglie alcuni dei suoi brani più celebri e dà modo di vedere lo splendido concerto tenuto a Roma nell’aprile 2007…

Per il pluripremiato film che ripercorre la storia della sua famiglia, Mike Mills ha voluto una colonna sonora composta a sei mani, in grado di ricostruire il percorso musicale della sua memoria e rivisitare alcune precise mitologie musicali come il jazz degli anni 20, 30 e 40…

Divenuto in tempi recenti particolarmente iperproduttivo, il 51enne francese Alexandre Desplat lavora per la prima volta in carriera per il cinema italiano. Il film di Matteo Garrone premiato a Cannes gli offre occasione di dimostrare ulteriormente la propria poliedricità…

Negli ultimi anni si è andata affermandosi una “scuola nazionale spagnola” di musica cinematografica, formata da compositori di età diversa ma principalmente specializzati in film di genere. Lucas Vidal e Roque Baños sono due dei suoi massimi esponenti…

Dopo aver condiviso con James Newton Howard il lavoro di realizzazione delle musiche dei primi due Batman di Christopher Nolan, Hans Zimmer compone da solo la colonna sonora del capitolo conclusivo di questa trilogia cinematografica dell’Uomo Pipistrello…