27 Dicembre 2016
Una delle cose cui gli spettatori prestano meno attenzione, quando guardano un film, sono i titoli di testa. Eppure leggendo i titoli di testa si possono capire molte cose sul modo in cui un film è realizzato, e soprattutto su ciò cui stiamo per assistere guardando quel particolare film…
1 Novembre 2016
Il piano sequenza è un’inquadratura particolare, capace di creare completa identità tra il tempo scenico e quello reale, facendo così vivere in una situazione particolare agli spettatori ciò che accade ai personaggi. Ma il piano sequenza non è solo questo: è anche maestria, immaginazione e coraggio…
13 Ottobre 2016
Non sempre ciò che vediamo sullo schermo è ripreso in maniera inerte. Molto spesso, anzi, la macchina da presa si muove intorno ai personaggi per mostrarli da punti di vista differenti o per inserirli in maniera particolare nell’ambiente che li circonda. In questo articolo trovate i movimenti di macchina più frequenti…
28 Settembre 2016
Ci sono infiniti modi di girare una scena, infinite sequenze possibili di infinite inquadrature diverse. Ogni inquadratura ha un significato e un effetto diverso, e così ogni sequenza di inquadrature. Di conseguenza, il punto di vista scelto dal regista in ogni inquadratura è di vitale importanza per la riuscita del film…
Cartagena, 2-7 Marzo 2016
Il Festival Internazionale di Cinema di Cartagena de Indias, in Colombia, ha offerto una finestra a pubblico e critica per capire l’evoluzione del cinema iberoamericano e le radici del suo successo. Il più longevo Festival di cinema dell’America Latina, il FICCI ha proposto quest’anno più di 150 pellicole a un pubblico di oltre 120.000 spettatori…
1 Febbraio 2016
In occasione dell’uscita italiana di The Hateful Eight, Paolo Mereghetti ha pubblicato sul Corriere della Sera una dura recensione, criticando Quentin Tarantino per alcune scelte visive da lui compiute nel corso delle quasi tre ore di film. Il problema è che Mereghetti ha frainteso ciò che ha visto…
Una delle domande più frequenti che si sente nella conferenza stampa di conclusione del Festival di Venezia è “Come mai non avete dato più premi al cinema italiano?” Una delle risposte più frequenti è “Non abbiamo pensato alla nazionalità dei singoli film”. Ma è proprio così? Analizzare i risultati delle ultime 31 edizioni di Venezia, Cannes e Berlino aiuta a capire quanto realmente le giurie tendano a premiare film provenienti dai loro paesi…
Pubblicato su Fumo di China, Luglio 2014
Provate a pensare cosa può voler dire andare in guerra usando fucili e munizioni costruite dal nemico. E’ questa la situazione in cui si trovano le casa di produzione che realizzano film tratti dai fumetti pubblicati dalla Marvel, da quando la Casa delle Idee ha iniziato a prodursi da sola i film…
Pubblicato su Bloom #12, Gennaio 2012
Pur avendo le caratteristiche per farne uno dei propri luoghi preferiti, il cinema si è avventurato di rado lungo le autostrade informatiche che costituiscono il cyberspazio. E quando l’ha fatto, l’ha fatto spesso in maniera poco convincente. Ma gli esempi davvero validi per fortuna non mancano…
Pochi giorni fa si è concluso il 57° London Film Festival, che CineFile ha seguito per voi cercando di esplorare una realtà diversa dai festival nazionali e internazionali più conosciuti. La sensazione che questo grande evento della cinematografia inglese lascia addosso è di un programma pensato per le persone, per gli spettatori, cui vengono proposti tutti i migliori film già presentati ai festival più importanti uniti a prime europee e mondiali…
Dimitri Riccio, in collaborazione con Colonne Sonore
Alla luce della splendida sinfonia di John Williams per il “Lincoln” di Steven Spielberg che abbiamo analizzato settimana scorsa, possiamo provare a fare lo “Stato dell’Unione” della musica applicata al cinema per l’anno appena trascorso. Stato tutt’altro che incoraggiante…
Pubblicato su Players Magazine #19
Creato nel 1985, il Fondo Unico per lo Spettacolo distribuisce i soldi che il Governo mette ogni anno a disposizione del cinema italiano. Ma ogni anno più di un dubbio sorge sui criteri con cui questi soldi vengono assegnati, e a volte non sono solo dubbi…
Pubblicato su Bloom #14, Settembre 2012
Cosa vediamo realmente, quando guardiamo un film? Come reagiamo quando il grande schermo viene illuminato dalle immagini del film? E come i nostri comportamenti – anche inconsapevoli – sono cambiati, nel corso del secolo abbondante di vita del cinema?
Diretto dall’esordiente Christian Nyby, montatore abituale di Howard Hawks, “La ‘cosa’ da un altro mondo” è comunemente considerato opera dello stesso Hawks, ed è ritenuto uno dei film di fantascienza più importanti della storia del cinema…
Febbraio 2012
John W. Campbell Jr è stato una delle figure più importanti della storia della fantascienza letteraria. Ha ideato space opera ad ampio respiro e di buon successo, ma è forse come direttore della rivista Astounding Science Fiction che la sua influenza si è fatta più sentire…
Pubblicato su Bloom #6, Luglio 2010
Fin dai suoi primi anni, il cinema ha saputo terrorizzare gli spettatori mettendo in scena immani disastri, a volte ispirandosi anche a grandi tragedie realmente accadute. E il pubblico ha sempre risposto con entusiasmo, ben contento di farsi spaventare per un paio d’ore…
Pubblicato su Ink #55, Luglio 2010
Negli ultimi anni Hollywood ha iniziato a produrre con una certa regolarità pellicole dedicate a supereroi che sembrano usciti dalle pagine dei fumetti ma non lo sono. E’ in realtà un’abitudine iniziata in Italia alla fine degli anni ’60, mai sopita e spesso di successo…
Pubblicato su Fumo di China #175, Ottobre 2009
Il rapporto tra Batman e il cinema è vecchio quasi quanto il personaggio stesso. Erano infatti passati solo 4 anni dal debutto della creatura di Bob Kane e Bill Finger sulle pagine di Detective Comics, quando arrivò sul grande schermo un serial di 15 episodi prodotto dalla Columbia…
Sbarcato al Lido di Venezia con il remake del “Cattivo Tenente” diretto da Abel Ferrara nel 1992, Werner Herzog è stato poche ore dopo protagonista anche del primo “film sorpresa” di questa edizione del Festival, un thriller prodotto da David Lynch…
Ribelle, indipendente, resistente. Questi sono stati gli aggettivi che Marco Solari, presidente del Festival di Locarno, ha voluto utilizzare nell’occasione della cerimonia di apertura della 62a edizione che si è tenuta dal 5 al 15 Agosto del 2009.
Generalmente, parlando di Stanley Kubrick si finisce col cadere nell’ovvietà. Questo perché di solito si dà peso soltanto alla forma estetica del suo cinema, senza approfondire quei significati nascosti che i suoi film intrappolano nelle tanto suggestive immagini.
«Avevamo dentro quella confusione, mista a dolcezza e perfino angoscia, di chi improvvisamente può far di tutto, dir tutto e si attarda un momento davanti alle meraviglie del possibile.»
Il termine “swashbuckler” viene usato fin dal XVI secolo per indicare quegli avventurieri fanfaroni che durante i duelli si fanno sentire più con la bocca che con la spada. Il cinema di avventura ha proposto negli anni innumerevoli versioni di questo tipo di personaggio, ma due attori in particolare sono stati l’impersonificazione dello swashbuckler sul grande schermo e nella vita reale: Errol Flynn prima e Burt Lancaster poi…
Arrivata giovanissima nel cinema italiano, l’attrice slovacca ha avuto una carriera variegata, divisa tra cinema, televisione e teatro, coronata dai premi ottenuti con le sue interpretazioni in “La spettatrice” di Paolo Franchi e “Cuore sacro” di Ferzan Ozpetek…
Aprile 2005
Nato nel 1932 a Belgrado, Dušan Makavejev è stato per tutta la sua carriera un grande cantore della sua Jugoslavia. L’ha fatto con ironia e senza paura, e ne ha pagato le conseguenze…
Era il 1919 quando Robert Wiene diresse Il gabinetto del dottor Caligari, il primo film ad appartenere a tutti gli effetti alla corrente espressionista che si era andata pian piano delineando nella cinematografia tedesca del decennio
8 Luglio 2003
Pupi Avati è un regista dalla carriera pregevole ma vissuta sempre sottotono, al riparo dalle celebrazioni della critica e delle folle. Per chi digerisce bene le retrospettive, l’home video dà la possibilità di riscoprire uno degli autori più raffinati e composti del cinema italiano…
Uno è sempre considerato matto quando perfeziona qualcosa che gli altri non afferrano…
Chi è Tex Avery? Tex Avery è forse il più grande creatore di cartoni animati di tutti i tempi. Innovatore come nessun altro, Avery ha dato alla luce alcuni dei personaggi più amati da bambini e adulti di tutto il mondo…
David S. Cohen, pubblicato su scr(i)pt, Luglio 1998 – Tradotto da Alberto Cassani
Devono essere sembrati una strana coppia creativa, probabilmente anche a loro stessi. Uno era un poeta e romanziere laureato in una prestigiosa università, che veniva da una famiglia di politici; l’altro era un ex-giornalista ora sceneggiatore televisivo che era cresciuto in una fattoria della California…
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