"Prisoners" di Denis Villeneuve

Warner, 7 Novembre 2013 – Intrigante

Nel giorno del Ringraziamento, due famiglie statunitensi vivono il peggiore degli incubi: la scomparsa delle proprie bambine. Mentre la polizia cerca di far luce sul caso, Keller Dover – uno dei genitori – conduce una claustrofobica indagine parallela per tentare di scoprire cos’è successo…

Quando guardando fuori della finestra non si scorge più l’orizzonte, quando le certezze, che sembravano granitiche, si lasciano trasportare dal vento come polvere, quando le tenebre e l’oscurità riempiono l’abisso che la solitudine, il senso di colpa, l’impotenza di poter risolvere, ora, subito, immediatamente, scavano in modo forsennato dentro il nostro io… si annulla ogni differenza tra l’uomo e la bestia. Denis Villeneuve, regista con alle spalle pochi ma significativi lungometraggi, torna in sala con un thriller che rinuncia ad ogni compromesso di redenzione ed è sostenuto da un fenomenale Jake Gyllenhaal ed uno Hugh Jackman da Oscar.

Prisoners è ambientato in un indefinito presente, confinato all’interno di una provincia americana in cui ogni abitazione sembra essere uno stato a sé per la totale indifferenza con cui si guarda oltre le proprie mura o la pacatezza con cui “partecipa” agli appelli accorati di Keller – al secolo Wolverine – padre di una delle bambine scomparse, di suo figlio e del padre dell’altra bambina. E mentre gli “uomini” si trovano in strada, in casa si consuma il dramma della madre, che oltre ad essere cliente fissa delle farmacie per l’abuso di psicofarmaci, non si fa troppi scrupoli nel rinfacciare a Keller di non aver protetto la figlia. A questi due piani narrativi si aggiunge quello del detective Loki, che senza dover far ricorso a sovrumane capacità deduttive (vedi CSI) o intuizioni alla Colombo applica il metodo scientifico alla lettera, sminuzzando ogni singolo evento a particella elementare per incasellarlo all’interno di un puzzle intrigante quanto indefinito.

Se la seconda parte della pellicola è movimentata e dai ritmi incalzanti, nella prima parte la necessità di creare un background credibile e accrescere nello spettatore quel mix spiazzante di sicurezza/tranquillità – all’inizio – e smarrimento/disperazione – nel seguito – rischia di apparire logorroica, ma il regista prende di petto l’intricata sceneggiatura di Aaron Guzikowski dando voce a ogni singolo attore. Come in un’orchestra, all’unisono, suona la liturgia della Parola, identificata dal sacerdote giudice e carnefice o dai precedenti storici dei personaggi, dai temi musicali ispirati ai canti religiosi che stridono come dita su una lavagna con la crudeltà della violenza mostrata, con le improvvise battute d’arresto tra un’azione e l’altra, come a riprendere fiato, mentre si sprofonda sempre più in basso, nella ragione e nei sentimenti, con un filo sotteso verso il vuoto tra la pazzia e l’ira funesta.

La vera forza di Villeneuve è quella di aver ignorato ogni cliché dei film dell’ultimo decennio, lasciando che ogni situazione debordasse e assumesse contorni non più confinati all’interno della pellicola ma estesi e proiettati all’infinito, verso quell’imprevedibilità che caratterizza la vita reale – le situazioni in cui ci si trova per la prima volta e che si affrontano da soli – che sembra in qualunque traversa condurre a un vicolo cieco. Il thriller trasuda riferimenti allegorici in ogni fotogramma e i labirinti percorsi dai singoli personaggi sono una visione microscopica del grande quadro affrescato, perché non è vero che per tutto ci sia una seconda possibilità, che tutte le cose “andranno bene”, che c’è qualcuno disposto ad ascoltare. Gli scatti di ira di Keller possono essere identificati dalle martellate che dà al muro – una, due, tre, quattro… – perché la distruzione fa breccia negli oggetti materiali ma continua a essere coltello nel burro all’interno della mente, e questo – questa impotenza – è la chiave di lettura del film.

La sceneggiatura è complessa e articolata e reggere due ore e mezza di film senza sbavature sarebbe risultato non di questo mondo; difatti sono presenti numerose incoerenze e forzature che una seconda visione – meno attenta a ciò che si vede e più a quanto viene celato – porta a galla senza tuttavia minare la bontà dell’opera ma lasciando, questo sì, un po’ perplessi.

La colonna sonora è affidata al compositore islandese Jóhann Jóhannsson che anziché fornire riferimenti e coordinate, aggiunge quell’effetto riverbero alle scene: le amplifica, espande e porta all’implosione nelle frazioni di secondo in cui sembrano arrivare i titoli di coda e tutto finire, salvo poi rivelarsi, come accennato, una sosta al pit-stop. Fincher e Nolan sono avvertiti: in sala solo se accompagnati dai genitori.

Titolo: Prisoners (Id.)
Regia: Denis Villeneuve
Sceneggiatura: Aaron Guzikowski
Fotografia: Roger Deakins
Interpreti: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano,
Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Dylan Minnette, Zoe Borde, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Wayne Duvall, Len Cariou, David Dastmalchian, Brad James, Anthony Reynolds, Sandra Ellis Lafferty
Nazionalità: USA, 2013
Durata: 2h. 23′

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