"Paranoid Park" di Gus Van Sant

Lucky Red, 7 Dicembre 2007 – Rigoroso

Paranoid park è un parco per appassionati di skateboard di Portland, in cui si ritrovano gli skater più folli: anime dannate, giovani senza tetto, senza futuro, che bruciano le proprie vite sulla pista. Alex, 16 anni, attratto da quello che per molti è un paradiso artificiale, si avventura nel parco…

Alex, aspirante skate-boarder, tratti rinascimentali e sguardo opaco, è l’artefice di un omicidio involontario. Durante una bravata fra teen-ager spinge la guardia notturna che lo sta inseguendo sui binari. Un treno si avvicina. L’uomo muore. Il ragazzo perde l’innocenza. E decide di tacere.
Questo è Paranoid Park, l’ultimo lavoro di Gus Van Sant: un intreccio essenziale – al pari della ‘trilogia della morte’ che lo ha preceduto – e per questo liberatorio. Con una differenza: se in Gerry, Elephant e Last Days la dimensione estetica era intimamente legata a quella etico-religiosa, Paranoid Park celebra la materia-cinema. Dai cieli infiniti di Gerry e di Elephant al cemento ultra-colorato di un parco da skate. Dalla trascendenza della morte in Last Days, alla morte-incidente – quindi priva di senso – di Paranoid Park. Non un improvviso cambiamento di rotta, ma un inevitabile ultimo capitolo di una tetralogia votata allo sperimentalismo.

Fin dai tempi di Gerry, Gas Van Sant dimostra di rifiutare ogni tipo di psicologismo – non è un caso che i personaggi siano spesso ripresi di spalle, non è un caso il silenzio e il carattere enigmatico delle loro gesta. Con Paranoid Park, il regista sospende il giudizio: alla fine del film Alex stralcia (letteralmente) quello che è il residuo di una certa cultura occidentale, che vede nella parola uno strumento di salvezza, dalla confessione alla psicoterapia. Un gesto catartico e – ancora una volta – liberatorio. A liberarsi così è innanzi tutto l’immagine. Gus Van Sant – assieme all’eccellente direttore della fotografia Christopher Doyle – sembra volerne esplorare i limiti interni, fino a deformarne le proporzioni attraverso l’uso del grandangolo, lasciando spesso e volentieri lo sfondo fuori fuoco e privilegiando il piano americano, senza tuttavia cadere nello psicodramma. Effetto opacità: questo il genio di Gus Van Sant.

L’attenzione che il regista porta ai personaggi, questi adolescenti di cui sembra voler mettere in scena una certa innocenza, non mira in alcun modo a voler dare una ragione alle loro azioni, a capire il perché delle loro gesta. Tra il protagonista e lo spettatore c’è sempre una certa distanza. In questa distanza s’inserisce il linguaggio-cinema. E la ricchezza dell’immagine-movimento: Gus Van Sant la rallenta tra i corridoi del liceo, la accelera con la Super8 sullo skate. Gioca con la temporalità, manipolando la narrazione a suo piacimento.

Magnifica la colonna sonora, che propone musiche di Ethan Rose e Nino Rota. Effetto estraneità: Gus Van Sant si diverte a giocare sul contrasto tra immagine e suono e quando la prima si fa carica di tensione – Alex mentre uccide la guardia, Alex mentre lascia la ragazza – la colonna sonora insegue il burlesque. Invade la scena, ne sdrammatizza l’azione, scava il solco – ancora una volta – tra l’immagine e lo spettatore. Libero così da ogni manipolazione. Paranoid Park riesce là dove molti film non riescono: unire l’intrattenimento al rigore estetico. Puro Cinema.

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