Al di là dei sognidi Vincent Ward “Euridice
incespicò in un serpente e morì per il suo morso: ma Orfeo
coraggiosamente discese nel Tartaro con la speranza di ricondurla sulla
terra. [...] Al suo arrivo nell’Oltretomba non soltanto incantò
Caronte il traghettatore, il cane Cerbero ed i tre giudici dei morti
con la sua musica dolce e lamentosa, ma fece cessare temporaneamente
le torture dei dannati e placò il duro cuore di Ade tanto da
indurlo a restituire Euridice al mondo dei vivi. Ade pose una sola condizione:
che Orfeo non si guardasse alle spalle finché Euridice non fosse
giunta alla luce del sole. Euridice seguì Orfeo su per l’oscura
voragine, guidata dal suono della sua lira; ma appena scorse la luce
del sole, Orfeo si volse per vedere se Euridice era con lui e così
la perse per sempre.”
Vincent Ward è stato il primo regista neozelandese ad avere un film in concorso al festival di Cannes. Non che sia un grande traguardo, ma quel film era anche il suo primo lungometraggio, “Vigil”. Si fece notare dai produttori d’America col suo secondo film, “Navigator, un’odissea nel tempo”, che gli fece ottenere l’incarico di scrivere la storia per “Alien 3”. Il film non assomigliò molto a ciò che lui aveva immaginato e così tornò a lavorare lontano da Hollywood dirigendo “Avik e Albertine”. Stavolta dirige un film completamente hollywoodiano, seppure basato su una trama veramente classica.
L’ambientazione mistica ha fatto inserire, da parte dei giornalisti italiani, questo film nella “New Age” spirituale degli Stati Uniti. Si dice, infatti, che gli americani stiano affrontando un serio bisogno di spiritualità e di rassicurazioni riguardo la vita dopo la morte. Francamente non credo che questa cosa sia vera, perché d’accordo che sui dollari c’è scritto “In God We Trust”, ma la percentuale di americani che se ne frega di qualunque divinità è probabilmente più alta che in tutto il resto del mondo. Se ci sono migliaia di piccole chiese indipendenti sparse sul territorio è solo perché la percentuale di rincitrulliti pronti a dare soldi a chiunque è sicuramente più alta che in tutto il resto del mondo. Il fatto che nel corso dell’ultimo anno siano usciti diversi film che in qualche modo riguardano la religione e la forza interiore è solamente indice del fatto che i produttori di Hollywood vedono in questo argomento buone possibilità di guadagno. A guardare i risultati dei box-office hanno torto, dato che i film spiritualistici hanno fallito tutti miseramente.
Questo è un film che può non piacere a molti, perché è teso quasi esclusivamente a farci sospirare e piangere, e non sempre ci riesce. Ma è un film interessante e ben realizzato, che utilizza al meglio tutti i talenti artistici a sua disposizione. Certo che se pensate che dopo la morte non ci sia nulla se non il buio eterno questo film non fa proprio per voi... Il punto è NON abbandonare!
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Essendo
un film hollywoodiano potremmo pensare che, a differenza della leggenda,
ci sarà un “happy ending”. D’altronde la differenza più
grande tra i registi europei e quelli americani è proprio questa:
in America gli sceneggiatori tendono ad essere vergognosamente ottimisti
riguardo alla possibilità che la vita prenda una piega positiva,
mentre gli sceneggiatori europei finiscono per essere esageratamente
pessimisti e suggerirci che quando la vita cambia, cambia in peggio.
Ma se vi dicessi che il regista viene dalla Nuova Zelanda? 
Guardando
il trailer e leggendo i giornali può sembrare che questo film
sia la storia di un uomo in Paradiso che cerca di ritrovare la propria
moglie morta. Sbagliato, questa è la storia di un uomo che attraversa
l’Inferno per salvare l’anima della moglie, rinunciando al Paradiso
pur di stare con lei. Come Orfeo, appunto. Ci sono persino Cerbero e
Caronte. 
Questo
è il primo film di Robin Williams dopo aver vinto l’Oscar per
“
Ward
ha sempre fatto dell’efficacia visiva il punto centrale dei propri film,
e “What dreams may come” (“For in the sleep of death what dreams may
come. When we have shuffled off this mortal coil, must give us pause”.
“Amleto”, atto 3 - scena 1) non fa eccezione. Anzi, la cosa che ha più
colpito i giornalisti italiani, che probabilmente non sapevano nient’altro
su questo film, sono stati proprio gli effetti speciali, gli ambienti
disegnati al computer. In realtà non c’è molta differenza,
a livello funzionale, tra quelli di questo film e quelli dei cartoni
di Walt Disney, se non il fatto che qui ci sono attori veri che si muovono
davanti a questi sfondi. Ma gli ambienti creati al computer non sono
altro che sfondi. Sfondi in movimento, per questo non si può
parlare di semplici disegni, ma ogni volta che i personaggi interagiscono
con gli ambienti si tratta di ambienti reali, costruiti, non disegnati,
a parte l’arrivo di Robin Williams in Paradiso. La bravura del direttore
della fotografia, Eduardo Serra, nel far restare i personaggi al centro
dell’azione è evidentemente una delle sue caratteristiche principali,
dato che gli avevo fatto esattamente lo stesso complimento parlando
del suo lavoro per “
Titolo:
Al di la dei sogni (What Dreams May Come)