“Toy Story 3″ di Lee Unkrich

Andy, il proprietario dei giocattoli dei primi due film, sta per partire per il college: questo significa che – tranne il prediletto Woody – gli altri giocattoli finiranno in soffitta. Ma per un errore rischiano di finire nel cassonetto: per salvarli, Woody darà il via a una rocambolesca reazione a catena…

Garanzia di qualità suprema e di puro cinema, non solo d’animazione ma tout court, la Pixar affronta per il 2010 una sfida paradossalmente infida: confermare il proprio status di qualità e acume riesumando il suo primo lungometraggio e affidandosi alla tranquillità dell’industria dei sequel. E sforna la prova definitiva di essere una grande azienda cinematografica: il migliore dei tre film e la capacità di non recedere dai trionfi di Ratatouille, Up e Wall-E.

Un’esaltante avventura animata (in CGI e 3D) che oltre a proseguire la via comica e fiabesca del mondo dietro la realtà, mescola con assoluta disinvoltura l’azione dei migliori blockbuster hollywoodiani, l’acume della satira, la tensione drammatica del prison-movie grazie alla sceneggiatura di Michael Arndt. Oltre a proseguire il discorso sull’immaginazione e l’immaginario, sulla vita segreta dei giocattoli quando non giocano – e quindi sulla loro morte – il film allegorizza il processo industriale dietro il gioco e il divertimento chiudendo un’ideale tetralogia che, oltre ai due Toy Story, si compone anche di Monsters & Co.. Non a caso, il vero incubo per i protagonisti (oblio a parte, ed è il tocco umano della Pixar) è la discarica, girone infernale in cui si chiude straordinariamente il film.

Quello che stupisce del film di Unkrich – e in generale della produzione Pixar – è il modo in cui temi anche classici, per non dire superati, in zona Disney (come il recupero del proprio lato fanciullesco) siano rimescolati grazie a un’assoluta conoscenza e consapevolezza del mezzo cinematografico (l’imperdibile incipit in cui in un colpo solo si mette in scena la pratica cinematografica del gioco infantile, ma anche l’infantilità di molte sceneggiature del cinema mainstream) e a una purezza di cuore e sguardo capaci di creare un’avventura imperdibile, di quelle che appassionano ed emozionano tanto da volerle rivedere appena finite.

Ma se Toy Story è un saldo appoggio commerciale per la Pixar, non è uno dei suoi esiti migliori, legato a un progetto meno personale rispetto ad altri della casa. Proprio per questo la quantità di idee nella definizione di personaggi anche minori (lo straordinario cattivo Lotso, il pagliaccio triste Chuckles), nelle ambientazioni e nei cambi di registro  è ancor più rimarchevole e sorprendente. E approda a uno straordinario finale “sottotono”, in cui ci si commuove sul senso ultimo del gioco e sul felice dolore della crescita.

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